Tại sao các kiến ​​trúc sư lại bị ám ảnh với Piet Mondrian?

Vào những năm 1920, nghệ sĩ người Hà Lan Piet Mondrian đã bắt đầu vẽ hệ lưới đen kèm những màu sắc cơ bản mang tính biểu tượng của ông trên những mảng tường phẳng. Bằng cách suy nghĩ vượt ra khỏi hệ tham chiếu của thế giới xung quanh, những ngôn ngữ đơn giản hóa về đường nét của ông trên các đường thẳng và hình chữ nhật (Neo Plasticism) đã khám phá sự năng động trong chuyển động thông qua màu sắc và hình thức độc lập. Mặc dù các bức tranh sơn dầu màu đỏ, vàng và xanh dương của ông là những yếu tố quan trọng của phong trào De Stijl vào đầu những năm 1900, nhưng những bức tranh trừu tượng của Mondrian vẫn truyền cảm hứng cho các kiến ​​trúc sư trên toàn cầu gần một thế kỷ sau .

Nhưng, những khám phá về không gian này là gì mà thu hút các nghệ sĩ và nhà thiết kế lâu đến thế?

Có thể cho rằng, ví dụ đầu tiên sử dụng sự khám phá trong kiến ​​trúc của Mondrian là một ngôi nhà hai tầng khiêm tốn của kiến trúc sư Gerrit Rietveld — cho Truus Schröder và ba đứa con của bà ở Utrecht, Hà Lan . Được xây dựng từ năm 1923 đến năm 1924, Schröder House cho người ta thấy những mặt phẳng và hệ lưới trở nên sống động qua những dải kim loại, ống thép sơn đỏ, xanh dương và vàng. Các bức tường bên trong của ngôi nhà được giải thoát khỏi nhiệm vụ đảm bảo tính kết cấu cho phép không gian hoạt động như một thành phần linh hoạt của các mặt phẳng nổi.

Năm 1926, họa sĩ và kiến ​​trúc sư trường phái hiện đại Theo van Doesburg được ủy quyền thiết kế Café L’Aubette . Ông đã biến không gian nội thất được cải tạo như một bức tranh De Stijl ở khắp nơi qua các lưới nghiêng 45 độ bao quanh các bức tường và trần của hội trường. “Ciné-Dancing” với màu sắc rực rỡ của màu đỏ, vàng, xanh dương và xanh lá cây. Chỉ hai năm sau đó, Mies van der Rohe gần như đã biến đổi tổ hợp màu của Mondrian thành các dải màu rộng bằng kính, đá cẩm thạch, travertine và thép và cụ thể được áp dụng tại Pavillion ở Barcelona .

Tính thú vị trong kiến ​​trúc của Mondrian suy yếu dần trong những năm Thế chiến thứ hai cho đến khi chủ nghĩa tiêu dùng sau chiến tranh thúc đẩy sự phát triển StorageWall với những màu chủ đạo của George Nelson vào năm 1945, khi các tấm nhôm rực rỡ trong các kệ sách của Charlotte Perriand, Jean Prouvé và Sonia Delaunay gắn với Neo Plasticism với màn phẳng trong suốt.

Trong lễ nhậm chức của chương trình Nghệ thuật & Kiến trúc, bộ đôi nhà thiết kế Charles và Ray Eames đã biến đổi lưới đen của nghệ sĩ vào khung thép tiền chế cho các tấm ốp đậm cho công trình House # 8 vào năm 1949. Trong việc thiết kế một cấu trúc nguyên mẫu, đúc sẵn để đáp ứng với sự bùng nổ về nhà ở, các mặt phẳng và hệ lưới trừu tượng của Mondrian tự nhiên thúc đẩy sản xuất công nghiệp và kỹ thuật để đem kiến ​​trúc nội địa đến với quần chúng. Các màu sắc cơ bản đã nhấn mạnh các ban công trong công trình về cuộc sống tàn bạo không thể quên của Le Corbusier vào năm 1952 và xuất hiện trên Pavilion Le Corbusiernhư với những khối màu tráng men. Ngay cả nhà thiết kế thời trang Yves Saint Laurent cũng đã điều chỉnh hệ lưới Mondrian thành một chiếc đầm vào năm 1965.

Ảnh hưởng lâu dài của Mondrian đối với kiến ​​trúc vẫn còn đến hiện nay – từ Mondrian Hotel ở LA và Mondrian Residences ở Muntinlupa, Philippines đến Tòa thị chính của Richard Meier thiết kế năm 1955 tại Hague, Hà Lan, được sơn lại vào đầu năm 2017 để kỷ niệm 100 năm trường phái De Stijl.

Dù được sử dụng cùng với các kỹ thuật sản xuất hay năng lực kết cấu mới, ngôn ngữ trừu tượng của Mondrian đã cuốn hút các kiến ​​trúc sư trong việc khám phá các loại không gian mới của họ. Tầm nhìn của nghệ sĩ về tính mềm dẻo của thế giới được xây dựng cho phép lượng hóa những ý tưởng về kiến ​​trúc và coi nó như một sự năng động kết nối với những hình dạng và nhịp điệu thiết yếu của cuộc sống con người.